Les musiciens permanents

Vous le rencontrez souvent en concert

Lauréat du « VIème Concours Européen de Composition du Festival des Cathédrales de Picardie », de l' « International Composition Prize Luxembourg 2010 » et du « Concours International de Composition Saint-Sulpice 2021 » (Prix de la Fondation Francis et Mica Salabert), Pierre-Alain Braye-Weppe se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès de Christian Accaoui, Marc-André-Dalbavie, Thierry Escaich, Olivier Trachier et Jean-François Zygel. Il y obtient cinq premiers Prix (Harmonie, Polyphonie des XVe-XVIIe siècles, Fugues et Formes, Esthetique et Orchestration). Parallèlement, il travaille la composition avec Stéphane Delplace et le clavecin avec Michèle Dévérité.

Depuis 2019, il est professeur de « Polyphonie des XVe-XVIIe siècles » au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, une classe singulière où les étudiants apprennent à composer d’après les traités et les oeuvres de la Renaissance. Par ailleurs, il enseigne également la basse continue et l’écriture ancienne au Conservatoire à Rayonnement Départemental Paris-Saclay.

Artiste musicien depuis presque une vingtaine d’années aux « Concerts de Poche » (dirigés par Gisèle Magnan), il est en charge de la présentation des concerts.

Son goût pour la recherche accompagne sa vie de compositeur : citons sa participation au Symposium international Arcomelo 2013 avec une communication sur « la partie d'alto dans les Concerti opus VI » d'Arcangelo Corelli (publiée par les éditions Libreria Musicale Italiana).

Ses oeuvres (du solo à l’orchestre, en passant par la voix et les instruments « anciens ») sont jouées ou enregistrées en Allemagne, en Angleterre, en Lituanie, en France et au Luxembourg par Vassilena Serafimova, Jonathan Fournel, Xavier Eustache, Michèle Dévérité, Jean-Pierre Nicolas, Gaëtane Prouvost, Cyril Dupuis, Elodie Soulard, Esther Labourdette, Sébastien Brohier, David Walter, Mélodie Michel, Catherine Simonpietri, le Luxembourg Sinfonietta, les Muses Galantes, Sequenza 9.3…

Un pianiste et arrangeur hors pair

D’origine ardennaise, Antoine SIMON découvre le piano à l’âge de 5 ans. Il se forme auprès d’Antoine BOUVY dès 2002 et donne son premier concert deux années plus tard. Il entre en 2007 à la Schola Cantorum dans la classe d’Igor LAZKO dont l’enseignement lui permet d’intégrer la classe de Frank BRALEY au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il reçoit également les préceptes de Marc COPPEY et Bertrand CHAMAYOU en musique de chambre. Il y obtient en juin 2016 son master de piano, auréolé de plusieurs premiers prix en Histoire de la Musique, Analyse, Écriture et Musique de Chambre.

Il s’est notamment produit au festival 5 à 7 musical à Arradon, à la salle Cortot, dans le cadre du festival Liszt à travers le temps, ainsi qu’à la salle Gaveau. À l’été 2013 et 2014, il a été invité à se produire comme soliste avec l’orchestre de chambre de Daugavpils en Lettonie.

Ces dernières années il s’est produit en concerto avec l’orchestre universitaire de Paris-Descartes, sous la direction de Louise MÜLLER-MONOD ainsi qu’avec l’orchestre Paul Kuentz. Il a également été invité à se produire au Festival Chopin à l'orangerie du parc de Bagatelle, ainsi qu'au festival Les Spiriades Musicales à la Frette-sur-Seine lors duquel il enregistre son premier CD. C’est un invité régulier de l’association Jeunes Talents, aussi bien en soliste qu’en chambriste.

Accompagnateur recherché, il collabore régulièrement avec de nombreux chœurs franciliens, dont le Chœur des Universités de Paris avec le compositeur Guillaume CONNESSON, ainsi qu’avec l’association Les Concerts de Poche où il est musicien permanent, en qualité de pianiste, chef de chœur et de compositeur-arrangeur.

Fasciné par le monde des arts et son contenu spirituel depuis son enfance, il cherche à aborder un répertoire à haute teneur poétique, où la matière sonore peut s’épanouir totalement, ce qui le pousse à aborder un répertoire large et varié ainsi que la composition et la direction de chœur et d’orchestre.

Son approche a ainsi été récompensée à plusieurs reprises, au Concours International de Nice 2010, au Concours International S.A.R Lalla Meryem de Rabat en 2014, au Concours International Jean Françaix de Vanves en 2015, à l’Académie de Flaine 2011 lors de laquelle il a obtenu le Prix du public.

En 2015, il est l’heureux lauréat de la fondation Oriolis qui lui décerne une bourse d’études, ainsi que du prix spécial France Clidat de la Schola Cantorum, et en 2016 il est finaliste du concours Les Virtuoses du Cœur. En juin 2017, il est 1er prix du Concours International de l’AEAFC et, en octobre 2018, 1er prix du Concours Résonances Internationale. En 2019, il est finaliste du troisième Concours France-Amériques.

En 2017, il a été sélectionné pour former la première promotion de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky dans la classe de David KADOUCH, ce qui lui permet de se produire à la Seine Musicale.

Il a créé en avril 2018 à l’auditorium du Petit Palais un cycle de sa composition, Red Squares. Suite à une commande de la Fondation Goélands, c’est sa Sonate pour piano et violoncelle qui est créée en 2019 à la salle Cortot, salle qui a également vu naître son Quintette avec piano Aslant the Brook en février 2020 dans le cadre du Centre de Musique de Chambre de Paris.